Alexander Nevsky Cathedral, Novosibirsk


Alexander Nevsky Cathedral (Russian: Собор во имя Александра Невского) is the Orthodox Cathedral in Novosibirsk, Russia, named in honor of Saint Alexander Nevsky.

It is one of the first stone constructions in Novonikolayevsk (former name of Novosibirsk). The church was built in Neo-Byzantine architectural style in 1896–1899. The building design was influenced by the design of Church of Our Lady the Merciful in St.Petersburg built a few years earlier.

It was opened and consecrated on December 29 football jersey womens, 1899. In 1915 it became a cathedral alternative meat tenderizer.

The cathedral was a specific monument to Tsar Alexander III who initiated construction of the Trans-Siberian Railway which resulted in foundation of Novonikolayevsk (now Novosibirsk) as a new railway station.

In 1937, the cathedral was closed by Soviet authorities.

In 1988, the year of the 1000th anniversary of Kievan Rus’ conversion to Christianity hydration belt for running, a movement began for the restitution of the cathedral. In 1989, it was re-opened.

Imagined Wing

Imagined Wing is a ballet choreographed by Martha Graham to Jeux de Printemps by composer Darius Milhaud. The piece was first presented on October 30, 1944, in the Elizabeth Sprague Coolidge Auditorium at the Library of Congress, Washington, D.C. Costumes were designed by Edythe Gilfond; the set was created by Isamu Noguchi. Elizabeth Sprague Coolidge commissioned the work, along with two other Graham dances, and musical scores for all three dances. Also on the program were Mirror Before Me set to music by Paul Hindemith (later renamed Herodiade) and Appalachian Spring performed to music by Aaron Copland. Imagined Wing’s initial showing was also its last. Following tepid reviews, the piece was never performed again.

Described in program notes as “a fantasy of theater with several characters in various imagined places.” The Prompter sets the stage with a phrase from William Shakespeare. The subsequent spoken passages are also excerpted from his writings. Most details of Imagined Wing’s structure have been lost, but one reviewer jotted down a few of the various settings: the woods, the market place, the castle hall, as well as the name of the castle hall scene, The Lady Distracted in Her Dream wool socks.

Graham did not appear in the work, which was danced by the Martha Graham Dance Company. The original cast members were:

The fact Imagined Wing premiered alongside two now-acknowledged Graham masterpieces likely contributed to its poor reception. New York Times critic John Martin thought the piece the weakest of the three works on the program. Despite having “bits of amusing stage directions,” as a dance composition, “it lacks body and point free glass bottles.” The Dance Observer ‘s reviewer made similar observations, “Some of the sketches were ingenious,” but as a whole the work was “rather slight and improvisational.” Theatre Arts Magazine’s reporter expressed puzzlement and the conclusion that perhaps the work would reveal its importance during subsequent viewings.

Milhaud’s score was also generally disparaged football jerseys for sale, “pleasant, but trivial,” according to one critic soccer t shirt maker; “pretty far removed from Miss Graham’s style,” wrote another. Only Noguchi’s set was spared unfavorable review.

Three years after the piece debuted, Graham dancer Marjorie Mazia Guthrie spoke with dance educator/author Ted Dalbotten about Imagined Wing’s origins. According to Mazia, Graham disliked Milhaud’s score and kept postponing the ballet’s creation. One week before the performance, Graham gathered her troupe and doled out the various sections, solos, duets and trios, for the dancers to choreograph on their own. Two or three days before the premiere, Graham reportedly viewed the dancers’ efforts and quickly composed transitional entrances and exits. To Dalbotten, Mazia’s revelation also explained the work’s title, which he viewed as a private joke on Graham’s part.

Stay Puft Marshmallow Man

The Stay Puft Marshmallow Man is a fictional character from the Ghostbusters franchise, which sometimes appears as a giant, lumbering paranormal monster best insulated water bottle. As the chosen form of Gozer, it is the main antagonist in the film Ghostbusters (1984) and first appears as a picture logo on a prop package of marshmallows in Dana Barrett’s apartment, on a graffiti advertisement on the building next to the Ghostbusters’ HQ, and then in the climax of the film as the physical manifestation of the Sumerian deity Gozer. Subsequently, it has been incorporated into many other Ghostbusters media, including the animated series The Real Ghostbusters, comic books, a stage show, and video games.

In the Ghostbusters universe, it is the mascot of the fictional Stay Puft Marshmallow Corporation, much like Michelin’s Bibendum (also known as the “Michelin Man”) and the Pillsbury Doughboy (both of which it resembles). Within that universe, it is also the subject of a Marshmallow Man cartoon series. Along with the Ghostbusters logo, the image of the Stay Puft Marshmallow Man has become one of the most recognizable emblems of the franchise.[citation needed]

Stay Puft is a large white humanoid figure made of conjoined marshmallows. He wears a white sailor cap with a red ribbon attached on top, and a blue hatband. Around his neck is a blue traditional sailor’s collar and a red neckerchief.

After images of him are seen on a billboard and a bag of the marshmallows earlier in the film, he is then seen in the climax of Ghostbusters as one of two physical bodies of Gozer, a god who is defeated when Stay Puft is destroyed. Stay Puft’s exact to-scale height in the movie is 112.5 feet (34.3 m) tall, while his height in the novelization of the movie is given at 100 feet (30.5 m).

He is then recreated and subsequently captured a number of different times by the Ghostbusters. Although mean and destructive at first, he later befriends Slimer and the Ghostbusters in the animated series The Real Ghostbusters, and helps them out with various problems.

Dan Aykroyd conceived of the Stay Puft Marshmallow Man for his initial script for Ghostbusters the movie. He created the character to show that “it seems harmless and puffy and cute—but given the right circumstances, everything can be turned black and become evil”. Stay Puft was only one of many large-scale monsters in this early draft of the script, but after Aykroyd worked with co-writer Harold Ramis and director Ivan Reitman, the team scaled back the intended sequence until only Stay Puft remained out of the original large-scale monsters.

The likeness of Stay Puft was inspired by Peter O’Boyle, a security guard at Columbia Pictures whom Reitman met while filming his previous movie, Spacehunter: Adventures in the Forbidden Zone (1983). According to Sam Delaney of The Guardian, “Stay Puft’s familiar mascot combined elements of real-life brand ambassadors the Pillsbury Doughboy and Bibendum (a.k.a. the Michelin Tire Man).”

Stay Puft is seen only briefly in the movie. He is “conjured up” as a new form for the Sumerian god Gozer, who previously arrives atop an apartment building at 55 Central Park West in New York City in the form of an androgynous woman with metallic skin and eyes. After a quick battle with the Ghostbusters she vanishes, and then as a disembodied voice Gozer tells the Ghostbusters that the next thing they think of will be the form it will assume to destroy their world. Ray Stantz (Aykroyd) instead makes the decision to think of this marshmallow mascot when the Ghostbusters are given a choice as to which physical form Gozer will conquer the world in.

As he explains, “It just popped in there”, and that he “tried to think of the most harmless thing”, describing Mr.&nbsp

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;Stay Puft as “something that could never possibly destroy us”. Moments later, a giant Stay Puft Marshmallow Man is seen walking towards the apartment building. The Ghostbusters shoot at Stay Puft with their proton packs, setting him on fire, but do not succeed in stopping his advance. They then get the idea of shooting at the portal through which the god emerged, by crossing the streams of all four of their packs. The plan triggers an explosion that destroys the gate and Stay Puft, reducing the latter into molten marshmallow cream that rains down onto the roof of the skyscraper and bystanders on the street below.

The character as seen in the movie was created by Bill Bryan using miniatures, optical compositing, and Bryan himself in a latex suit. The suit was made of two layers, an outer flammable layer and inner fire-proof layer. Some of the finished movie’s most noticeable errors appear in the Stay Puft scenes: he is seen with and without his bow tie, while in other scenes the optical rendering was so poor that he passes through a church rather than crushing it.

Following the original film, the television series The Real Ghostbusters brought Stay Puft back; in fact Joe Medjuck, the executive producer of the show, states that Stay Puft was in the first script they received from Dan Aykroyd on the series. In the episode titled, “Mr. Sandman, Dream Me a Dream”, a spectral Sandman creates versions of anything which a person is dreaming of – in this way a new version of Stay Puft is created – however, whatever is created disappears when the person awakens. In the episode “Dedcon 1”, Stay Puft appears as a guest of honor at a ghost convention. After another episode, “Cry Uncle”, he is accidentally freed from the Ghostbusters’ containment system and later recaptured. He reappears in episode 65, “The Revenge of Murray the Mantis”, where he is “released” from the Ghostbusters’ containment unit to help defeat a giant mantis too powerful for the Ghostbusters to fight on their own. Stay Puft is controlled with the help of Slimer (a green blob-like creature). After defeating the Mantis, Stay Puft floats behind the Ghostbusters in a parade. He later helps them again in the episode “Sticky Business” number 85, when the president of the Stay Puft Marshmallow Company asks the Ghostbusters if he can use their large Stay Puft in a television commercial. Once again Slimer goes into the containment unit to bring Stay Puft out. An episode[which?] explains that Egon took a sample of the marshmallow ectoplasm and positively charged it, thus creating a friendly version of the Stay Puft Marshmallow Man that would assist the Ghostbusters when needed. When questioned by a policeman in the series about the abrupt personality change, Peter replied that Stay Puft was “all better now”. The character was voiced by John Stocker, and later by Frank Welker in this series.

Set two years after the events in the film Ghostbusters II (1989), the Atari game Ghostbusters: The Video Game (2009) brings back the Stay Puft Marshmallow Man to ravage Times Square while searching for Dr. Ilyssa Selwyn. Stay-Puft has the ability to spawn tiny marshmallow monsters which do his bidding. Peter, Ray, and a new rookie escort Dr top soccer uniforms. Selwyn to the roof of a tall building. In pursuit, Stay Puft climbs the side of the building while Egon at street level preparing a large trap. The rookie burns Stay Puft’s face with “Boson Darts” from an upgraded proton pack, causing Stay Puft to fall to street level, where he exploded upon impact, scattering his marshmallow body all over Times Square and his hat, which hangs from one of the neighboring buildings. Towards the game’s climax, the characters realize that Gozer assumed the form of Stay Puft again because he can only have one destructor form for each dimension he enters; he was locked into the form of the Marshmallow Man when summoned back to the Earthly plane. This causes Ray to admit he didn’t pick such a bad destructor after all. In the realistic version, the player can listen to one of the in-game answering machine messages from an upset member of the fictional company that owns the Stay Puft Marshmallow brand (voiced by Chuck Huber), who is unhappy with the recent Gozer/Stay Puft attack believing it was a publicity stunt by the Ghostbusters. A Stay Puft Figurine appears as one of the collectible paranormal objects found in the game; it is found in the kitchen area of the Sedgewick Hotel and, after being collected, will appear in the Ghostbuster Firehouse’s bunkhouse.

Along with the original 1986 Kenner line of Ghostbusters toys, Stay Puft has been included in:

Richard Maibaum

Richard (Dick) Maibaum (New York City (New York), 26 mei 1909 – Santa Monica (Californië), 4 januari 1991) was een Amerikaanse filmproducent en scenarioschrijver. Maibaum is het best gekend als de scenarioschrijver van de meeste James Bondfilms.

Maibaum werd in New York acteur en scenarioschrijver.

De eerste film die hij schreef kwam in 1937 uit. Na de Tweede Wereldoorlog sloot hij zich aan bij Paramount Pictures als schrijver en producer van films zoals The Great Gatsby

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In de jaren 50 werd hij de favoriete schrijver van producer Albert R. Broccoli. Broccoli was de producer van de bekende James Bondfilms. Richard Maibaum schreef dan ook de scenario’s voor Dr. No, From Russia With Love, Goldfinger, Thunderball, On Her Majesty’s Secret Service, Diamonds Are Forever, The Man With The Golden Gun how to tenderize, The Spy Who Loved Me, For Your Eyes Only, Octopussy, A View to a Kill, The Living Daylights en Licence to Kill.

In 1991 stierf Richard Maibaum. Hierdoor was er een kloof van 6 jaar tussen de Bondfilms Licence to Kill en GoldenEye.

Tibia (jeu vidéo)

Tibia est un jeu de rôle en ligne massivement multijoueur.

Initialement, le jeu a été lancé par trois Allemands étudiants en sciences à l’université des sciences informatiques de Regensburg en 1997. Il contenait nombre d’éléments graphiques empruntés au jeu mythique qu’était Ultima VI et reposait pour beaucoup sur le volontariat des joueurs pour la création d’éléments graphiques et de nouveaux concepts. Lorsque les trois étudiants ont terminé leur cursus universitaire, ils ont fait le pari de rendre le jeu partiellement commercial et de créer une entreprise pour en vivre.

Les changements se sont fait au fur et à mesure de l’évolution du jeu, au fil des nombreuses années d’existence. Bien que l’aspect bi-dimensionnel en fausse 3D isométrique et l’absence d’effets sonores soient tombés en désuétude, cela ne semble pas avoir d’impact sur la progression régulière du nombre de joueurs, ni sur la qualité de jeu ressentie par ces derniers. On peut attribuer ce succès notamment au fait que ce jeu est léger, ne requiert que peu de ressources matérielles, et surtout qu’il est en partie gratuit. Cette politique commerciale s’oppose très clairement aux nouveaux jeux qu’on peut acheter dans les magasins spécialisés et qui n’offrent une période d’essai que très limitée.

Tibia est un free-to-play. Cependant, l’acquittement d’un abonnement mensuel permet au joueur de transformer son compte de joueur en compte premium, débloquant l’accès à de nouvelles fonctionnalités et zones de jeu. Ces joueurs obtiennent également la priorité à la connexion et pourront jouer même dans les moments où les serveurs sont surchargés. Les serveurs sont actuellement situés en Allemagne et aux États-Unis.

Les joueurs passent la majorité de leur temps à améliorer les niveaux des compétences de leur(s) personnage(s), ou à chasser une large population de monstres, avec nombre d’armes différentes ou à l’aide de sorts magiques, parcourant le vaste continent à la recherche de trésors et d’aventures. Ils interagissent avec les autres joueurs de plusieurs façons : la discussion (aspect fortement mis en valeur dans ce jeu), l’échange ou la vente d’objets, ou le regroupement pour aller chasser des ennemis plus forts ou plus nombreux. Dans la plupart des serveurs, les joueurs on la possibilité de s’attaquer et de s’entretuer, en dépit d’un système de réputation qui permet de garder les actions hostiles sous contrôle.
Néanmoins, certains serveurs ont banni le combat entre joueurs (player versus player – PvP) buy european football shirts, tandis que d’autres n’ont aucune restriction dans ce domaine, et vont parfois jusqu’à l’encourager.

Après avoir appris les bases du jeu sur une île d’introduction réservée aux nouveaux joueurs (Rookgaard), les joueurs peuvent quitter cette île et choisir leur profession. On retrouve les 4 professions classiques des jeux de rôle : le chevalier (combattant rapproché, forte constitution), le paladin (ici il s’agit d’un archer, la traduction est mauvaise) pure glass water bottle, le druide (mage en rapport avec la nature, spécialisé dans le soin et le support d’autres joueurs), le sorcier (mage qui utilise des sorts offensifs).

Les monstres que les joueurs rencontreront iront des plus pacifiques chiens et cerfs, aux dangereux démons, passant par les rats facile à éliminer, les dangereux orcs ou les féroces dragons.

Tibia a deux mises à jour par an, en été et en hiver. Le continent grandit d’une manière régulière. À partir du mois d’avril 2011, CipSoft permet aux joueurs un accèss direct au jeux sur le site. Ainsi Tibia devient un “Browser-MMORPG”. Le logiciel à télécharger restera encore disponible pour quelques mois et va être remplacé par une version flash plus tard. Les joueurs pourront donc jouer à Tibia directement dans leur navigateur.

Bazooka (groupe)

Bazooka est un collectif d’artistes français principalement actif de 1974 à fin 1978.

Bazooka se forme en 1974 aux ateliers graphiques des Beaux-arts de Paris autour de Christian Chapiron (Kiki Picasso), Jean-Louis Dupré (Loulou Picasso), Olivia Clavel (Electric Clito), Lulu Larsen, Bernard Vidal (Bananar) et Jean Rouzaud. Y participe plus sporadiquement Ti5 Dur (Philippe Bailly).

Après des publications des membres dans Actuel, le premier collectif édité par Bazooka, début 1975, est Bazooka Production, aussitôt suivie de Loukhoum Breton, d’Olivia Clavel, puis des fanzines Bien dégagé autour des oreilles et Activité sexuelle normale. Ils lancent en 1976 Bulletin périodique what is the best way to tenderize a steak, revue régulière et plus luxueuse, interdite aux moins de 18 ans. Elle connaît sept numéros. En 1977, Futuropolis leur ouvre les portes de la collections 30/40. Parallèlement à leurs fanzines et revues, le groupe investit entre 1976 et 1978 de nombreuses revues de bande dessinée ou d’humour (Surprise, Charlie Mensuel, L’Écho des savanes, Métal hurlant, Hara-Kiri, etc.) custom youth football jerseys, réalise des pochettes de disques pour Elvis Costello

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, Extraballe, T. G., James Chance ou encore Starshooter et travaille dans la publicité.

Leurs travaux participent principalement du collage d’images d’origines diverses (actualité, archive, art, bande dessinée), retravaillées avec diverses techniques (dessin, peinture). Cependant, la technique, poussée à l’extrême (L.L. de Mars, évoque un « collage de collages »), et ce foisonnement de signes permet la création d’œuvres ambigües laissant au lecteur, au spectateur, toute liberté d’interprétation. Bazooka, pour avoir ainsi poussé à l’extrême le principe de subversion[Mal dit] par le dessin (Chapiron invente le terme de « Dictature graphique »), est associé très rapidement au mouvement punk naissant. Le groupe a également publié des bandes dessinées (Clavel et Rouzaud principalement) et dessins (Loulou Picasso) plus classiques. La provocation se double d’un grand souci esthétique, exigence qui vaut à Rouzaud, accusé de trop de conformisme, d’être exclu du groupe en 1976

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Leur célébrité vient cependant de leur collaboration avec Libération. Contactés en 1977 par Serge July pour illustrer le journal, ils appliquent à l’actualité les mêmes méthodes de détournement et de contestation qu’envers l’art dans leurs productions précédentes, selon leur désir d’investir les médias pour « y foutre la merde » (Olivia Clavel). Faisant face aux réticences de plus en plus grande de la majorité de la rédaction du journal, le groupe arrête sa participation directe. Cependant, Libération édite à partir de février 1978 Un Regard moderne, mensuel d’actualité remarqué dès lors pour sa qualité et son caractère innovant. La lassitude des trois leaders du groupe et les problèmes suscités par leurs provocations conduisent à l’arrêt de l’expérience en août après six numéros. Si les principaux membres du collectif sont alors individuellement assez connus pour continuer à essaimer les revues, le groupe commence à disparaître.

En 2002, Loulou Picasso adapte Un Regard moderne à Internet en l’ouvrant, entre autres, à Kiki Picasso et Olivia Clavel, puis à d’autres artistes, au travers du site , qui leur vaut un procès, intenté par l’AFP (2003), pour piratage des images qu’ils reprennent de l’agence. En 2004, et pour une année entière, Chris Marker (sous le pseudonyme de Guillaume en Égypte) participe quotidiennement à ce blog d’information. En 2005, Loulou Picasso demande aux artistes qui créent, pour le site, des images inspirées par l’information, d’arrêter leurs travaux. Il transforme alors le site en blog personnel.

Pietro Paltronieri

Pietro Paltronieri, surnommé il Mirandolese ou même Mirandolese dalle prospettive, du genre de peinture dans lequel il excella, né à Mirandola (province de Modène) en 1673 et mort à Bologne le 8 juillet 1741, est un peintre italien de la période baroque tardive, qui fut actif principalement à Rome, Bologne et Vienne.

Pietro Paltronieri est un élève de Giovanni Francesco Cassana et de Marcantonio Chiarini, architecte habile et peintre renommé dans ce genre de peinture.

La première réalisation importante de l’artiste à Bologne est un groupe de dix peintures daté au 1712 pour la maison Sage-Marulli. Les tableaux sont dominés par des bâtiments grandioses et représentent accessoirement des scènes mythologiques, avec Danaé ou Europa et Jupiter. Vers 1720, après un voyage à Rome, il réalise des tableaux pour le palais Caprara. Le bâtiments représentés ne devaient pas être très différents de l’aspect de la Rome de l’époque.

Entre 1724 et 1733, avec Vittorio Maria Bigali, il crée une série de sept tableaux qui décorait un des salons du palais de Pompeo Aldrovandi (1668-1752), futur cardinal, et qui sont maintenant à la Collezioni Comunali d’Arte de Bologne. Il parcourt une grande partie de l’Italie, laissant partout des preuves de son talent (comme à Gênes au palazzo Rosso), et se rend à Rome, où il séjourne pendant plusieurs années. Ses œuvres représentent ordinairement des fragments d’architecture ou des monuments de l’antiquité. Ce sont des arcs de triomphe, des fontaines, des aqueducs, des temples, des débris de fabrique, où domine un coloris rougeâtre qui les fait aisément reconnaître. Il y ajoute souvent des ciels, des vues de campagne, des eaux d’une « vérité surprenante ». Les figures qu’on y remarque ne sont pas de lui ; comme il sentait son infériorité dans cette partie de l’art, il empruntait le pinceau de Ercole Graziani (en) et de plusieurs autres jeunes artistes qui, à cette époque, se faisaient dans Bologne une réputation méritée. Il collabore aussi avec Vittorio Bigari.

Paltronieri fait partie du groupe des peintres choisis par Owen McSwiny pour réaliser la série de peintures allégoriques de tombes de personnalités britanniques. Ce projet, dont la réalisation débute en 1722, comporte finalement dix tableaux livrés à Charles Lennox (2e duc de Richmond). Dans cette série, il peint insulated water bottle stainless steel, avec Giovanni Battista Pittoni et Giovanni Battista Cimaroli, le tableau figurant la Tombe allégorique de Charles Sackvill (Londres soccer socks sale, vente Sotheby’s du 14 mai 1958), en honneur de Lord Dorset.

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