Come on a Cone

“Come On A Cone” to piosenka Trinidiańsko -amerykańskiej artystki Nicki Minaj , pochodzi z jej albumu studyjnego,Pink Friday: Roman Reloaded (2012). Została napisana przez Maraj, Winston Thomas, Larry Nacht i Safaree Samuels, a wyprodukowana przez Hit-Boy. Jest kolejnym utworem skierowanym do piosenkarki Lil ‘Kim , po ” Roman Revange “i” Stupid Hoe “. “Come On A Cone” otrzymał głównie pozytywne recenzje od krytyków współczesnych, inni krytykowali refren, nazywając go głównym problemem tego utworu. Prawdopodobnie piosenka z paroma innymi z płyty Pink Friday: Roman Reloaded na płytę Pink Friday: Roman Reloaded – TheReUp. Została wydana jako singel promujący najnowszej płyty Nicki Minaj, Pink Friday: Roman Reloaded – TheReUp, w dniu 15 października 2012.

Piosenkę śpiewa Nicki Minaj jako Roman Zolanski i jest podobno kolejną piosenką skierowaną do Lil ‘Kim , po Stupid Hoe. Minaj nawiązuje do Ellen DeGeneres (“Gdy widzisz mnie u Ellen / To znaczy, że ja wygrywam”), Oscara de la Renta (“Pierwszy rząd na Oscarach / De la Renta przedstawia”), Anny Wintour (“Kiedy” siedzę z Anną / naprawdę siedzi z Anną / to nie metafora / naprawdę siedzi z Anną), Versace (“Czy występ u Versace / żądają mnie po imieniu / i jeśli nie dostaną Nicki “) oraz Cee Lo (“Mój handel z Cee Lo …”).

Teledysk do piosenki został wydany 22 października 2012 roku, na zachętę do ponownego uwolnienia Pink Friday: Roman Reloaded . Teledysk nakręcił Grizzlee i wydana przez jego kanał YouTube. Teledysk przypomina jeden z singli z poprzedniego albumu Pink Friday, a mianowicie Did It On’em. Video oferuje nagrania z koncertów Minaj w 2012 roku. W klipie możemy zobaczyć nagrody BET , Tyga , Blac Chyna, Gucci Mane , Birdman , Waka Flocka Flame , Safaree “SB” Samuels, Jay-Z , Beyonce , Kanye West , Kim Kardashian i Randy Jackson.

Byo yomi

Au Japon, le byo yomi (littéralement : « lecture des secondes ») est le nom donné traditionnellement dans les compétitions de go et de shogi à l’ultime phase du décompte du temps imparti au joueur. En Occident et chez les amateurs, le byo yomi a pris une signification un peu différente et en est venu à qualifier le type de cadence spécifiquement utilisé pour les parties de go.

Le temps imparti au joueur pour terminer sa partie dépend du niveau des adversaires. Jusqu’à huit heures peuvent être attribuées aux matchs réunissant les meilleurs joueurs de go, mais habituellement, il est beaucoup plus réduit. La gestion du temps n’est pas du ressort des joueurs, mais d’un des arbitres. Le décompte s’effectue ainsi : si un joueur répond en moins d’une minute, aucune déduction n’est faite de son temps de réflexion. S’il dépasse la minute, son temps est diminué du nombre entier de minutes consacré au coup.

En fin de partie, quand il ne lui reste plus que quelques minutes, le décompte devient plus précis et la personne chargée du contrôle du temps annonce les dizaines de secondes, voire les secondes, selon ce que le joueur lui a demandé.

De fait, le byo yomi japonais peut être assimilé à une sorte de pendule Bronstein dans laquelle le décompte s’opérerait par nombre entier de minutes seulement.

Le décompte du temps imparti pour la partie de go se décompose en deux phases distinctes : d’abord un temps global pour la partie, que le joueur peut utiliser comme il l’entend. Quand cette phase est épuisée, le joueur a l’obligation de jouer chacun de ses coups en moins de n secondes (n étant fixé avant la partie, en général par le règlement du tournoi). Si le joueur excède son temps de réflexion, il perd « au temps ». C’est cette seconde phase qui est appelée byo yomi.

Typiquement, on trouve les cadences suivantes : 30 minutes, suivies par un byo yomi de 30 secondes par coup. Le joueur ne dispose alors que de 30 secondes au plus pour jouer chacun de ses coups. Le moindre dépassement de délai lui fait perdre immédiatement la partie.

Pour être organisé correctement, le byo yomi exige la présence d’un tiers pour assurer le chronométrage final ou, plus pratiquement, une horloge d’échecs électronique, sur laquelle ce genre de décompte particulier est aujourd’hui présent.

Les pendules électroniques n’étant pas toujours disponibles, certains aménagements ont été trouvés, par exemple celui du « byo yomi canadien » : au lieu d’un temps fixé pour chaque coup, on donne un certain temps pour un petit nombre de coups. Par exemple, 10 coups en 5 minutes ou 20 coups en 10 minutes au lieu de trente secondes par coup.

Dans le championnat suisse 2009 de go, la cadence imposée aux concurrents était ainsi d’une heure 15 minutes par joueur et Byo yomi canadien : 15 pierres en 5 minutes. Cette méthode simplifie et allège les contrôles, tout en permettant de conserver l’esprit du byo yomi.

Des systèmes combinant les méthodes japonaise et occidentales sont parfois utilisés sur les serveurs informatiques. Ainsi, sur KGS, on peut avoir un temps principal de 10 minutes, suivi de 5 périodes de 15 secondes : une fois le temps principal écoulé, tout coup joué en moins de quinze secondes ne compte pas, tout coup joué entre 31 et 45 secondes coûte deux périodes, etc.

La Légende du pianiste sur l’océan

Tim Roth
Pruitt Taylor Vince
Mélanie Thierry
Bill Nunn

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

La Légende du pianiste sur l’océan (La leggenda del pianista sull’oceano) est un film italien réalisé par Giuseppe Tornatore et sorti en 1998. Il est tiré d’une pièce théâtrale sous forme de monologue, Novecento (c’est-à-dire 1900, publié en 1994), d’Alessandro Baricco.

À l’aube du XXe siècle, dans une salle de banquet vide, Danny, l’un des machinistes du paquebot Virginian, découvre un bébé abandonné. Il l’adopte et l’élève comme son propre fils. Ne sachant pas comment l’appeler, il le baptise « 1900 ».

1900 grandit sur le paquebot, vit sur le paquebot, ne quitte jamais son paquebot. Huit ans plus tard, Danny meurt à la suite d’un accident. 1900 doit désormais grandir seul. Un soir, en se promenant sur le bateau, il voit un piano. Il s’assied sur le tabouret et joue. Il a un véritable don.

Les années passent sans que 1900 ne pose jamais pied à terre. Puis vient Max Tooney (nommé Tim Tooney dans le livre), qui deviendra son ami. Ils ne se séparent plus.

1900 est mondialement réputé comme étant un virtuose, capable de fasciner par sa musique. Il joue pour qui veut l’entendre : en première comme en troisième classe. Des producteurs tentent de l’enregistrer et de le faire partir en tournée dans le monde entier, mais 1900 refuse de quitter son navire. Sa réputation continue de grandir. Jelly Roll Morton, qui se dit être l’inventeur du jazz, le provoque en duel. 1900 gagne.

Quand Max arrive au bout de son contrat, il quitte le navire et 1900. Mais quand il apprend, quelques années plus tard, que le Virginian est condamné à être dynamité, Max part à la recherche de son ami pour le sauver. Il le rejoint sur le bateau, mais 1900 ne veut pas en descendre. Max quitte le Virginian, et 1900 disparaît dans l’explosion.

Гриноу, Хорейшо

Хорейшо (Горацио) Гриноу (6.9.1805, Бостон, штат Массачусетс – 18.12.1852, Сомервилль, там же) — американский скульптор.

Старший брат скульптора Ричарда Гриноу. С 1821 по 1825 год Гриноу учился в Гарвардском университете в Кембридже (штат Массачусетс). С 1825 по 1827 год жил в Италии, где изучал искусство античности и эпохи Возрождения. В Риме он познакомился с датским скульптором Бертелем Торвальдсеном и его учеником Пьетро Тенерани. В мае 1827 года Гриноу вернулся обратно в Бостон. В 1828 году он был выбран профессором скульптуры и почётным членом Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. В октябре 1837 года Гриноу женился на уроженке Бостона дочери предпринимателя Луизе Гор (1812-1891). У них было три дочери.

Своими ранними тезисами об искусстве, архитектуре и дизайне Гриноу стал предвестником функционализма.

В 1843 году Гриноу был избран членом Американской академии искусств и наук. После продолжительного пребывания во Флоренции, он вернулся в 1851 году в США, чтобы создать по поручению Конгресса США для здания Капитолия скульптурную группу «Спасение».

4 декабря 1852 года Гриноу был доставлен в психиатрическую клинику в Сомервилле (штат Массачусетс), где он скончался от брюшного тифа 18 декабря 1852 года. 21 декабря 1852 года Гриноу был погребен на кладбище в Кембридже, в пригороде своего родного города Бостон.

Гриноу считается «первым американским скульптором». Он создал среди прочего конную статую Джорджа Вашингтона (1843).

Бюст Томаса Джефферсона, 1823

Статуя Джорджа Вашингтона, 1832–1840. Мрамор

Скульптурная группа «Спасение», 1837–1850

Kawanishi H6K

Japan

Die Kawanishi H6K war Japans erstes viermotoriges Mehrzweckflugboot in moderner Ganzmetallbauweise.

Entworfen wurde sie 1935 unter Auswertung der Erfahrungen mit britischen Short- und deutschen Rohrbach- Lizenzbauten. Der Erstflug fand am 14. Juli 1936 statt. Eingesetzt wurde die Maschine, von der bis 1943 217 Stück gebaut wurden, als Aufklärungs-, Transport- und Kampfflugboot. Einige H6K flogen mit spezieller Funkausrüstung als Kommandeurs- und Führungsflugzeuge. Wegen der ungenügenden Geschwindigkeit, Bewaffnung und Panzerung fand der Typ ab 1943 nur noch in Nachteinsätzen Verwendung. Die alliierte Bezeichnung lautet Mavis.

Die H6K war ein halbfreitragender Hochdecker in Ganzmetallbauweise mit Doppelseitenleitwerk und Doppelsteuerung. Rumpfboden und Stützschwimmer waren gestuft und gekielt. Als Antrieb dienten vier 14-Zylinder-Doppelsternmotoren Mitsubishi Kinsei 51 mit je 1000 PS Leistung in der Tragfläche. Die Bewaffnung bestand aus drei Gefechtsständen in Bug, Rumpfrücken und Heck mit Einzel- oder Zwillings-MG. An Abwurfmunition konnten bis zu 1600 kg an den Flügelstreben mitgeführt werden.

Field goal percentage

Field goal percentage in basketball is the ratio of field goals made to field goals attempted. Its abbreviation is FG%. Although three-point field goal percentage is often calculated separately, three-point field goals are included in the general field goal percentage. Instead of using scales of 0 to 100%, the scale .000 to 1.000 is commonly used. A higher field goal percentage denotes higher efficiency. In basketball, a FG% of .500 (50%) or above is considered a good percentage, although this criterion does not apply equally to all positions. Guards usually have lower FG% than forwards and centers. Field goal percentage does not completely tell the skill of a player, but a low field goal percentage can indicate a poor offensive player or a player who takes many difficult shots. In the NBA, Center Shaquille O’Neal had a high career FG% (around .580) because he played near the basket making many high percentage layups and dunks. Guard Allen Iverson often had a low FG% (around .420) because he took the bulk of his team’s shot attempts, even with high difficulty shots.

The NBA career record for field goal percentage is held by DeAndre Jordan at 0.677. The highest field goal percentage for a single season was set by Wilt Chamberlain with 0.727 in the 1972–73 season.

Field goal percentages were substantially lower in the NBA until the mid-to-late 1960s. For this reason, many early NBA stars have low field goal percentages, such as Bob Cousy at .375, and George Mikan, Bob Pettit, and Bill Russell, whose career field goal percentages of .404, .436, and .440, respectively, are much lower than later post players.

Three-point field goal percentage is usually kept as additional statistics. Its abbreviation is 3FG%. A 3FG% of .400 and above is a very good percentage.

Antonio Manillo

Antonio Andrés Manillo es un exfutbolista argentino; se desempeñaba como defensor y su primer club fue Banfield.​

Jugó en sus inicios como marcador de punta por izquierda, desempeñándose también en la función de segundo marcador central con el correr de los años. Su debut se produjo en el Club Atlético Banfield en 1958, cuando el Taladro se encontraba disputando el Campeonato de Primera B. En 1962 integró el equipo campeón de la categoría que devolvió al cuadro albiverde a la Primera División de Argentina.​ Disputó en ella 21 encuentros en la temporada 1963, protagonizando su equipo una buena campaña que lo ubicó en mitad de tabla.​

En 1964 pasó a Rosario Central, teniendo su primer partido oficial el 10 de mayo en el empate por tres goles ante Gimnasia y Esgrima en La Plata, cotejo válido por la tercera fecha del Campeonato de Primera División. Manillo se afirmó como alternativa por el sector izquierdo de la defensa con 22 presencias. Al año siguiente se movió a la zaga central, compartiéndola con José Casares en 30 partidos. En su última temporada con los canallas fue perdiendo lugar ante la promoción de juveniles y la llegada del uruguayo José Jorge González, quien inició su trayectoria en Rosario Central como marcador de punta por izquierda. En tres años Manillo sumó 62 cotejos disputados con la casaca auriazul.​​

Su siguiente destino fue Racing Club; allí se desempeñó durante dos temporadas para luego retirarse, pero antes formando parte de la gesta del cuadro de Avellaneda al conseguir las copas Libertadores e Intercontinental en 1967. Su participación fue mayormente como suplente, sumando aun así cuatro presencias en Libertadores.​​​​​

Slaget ved Ümera 1210

Slaget ved Ümera 1210 (estisk: Ümera lahing, lettisk: Kauja pie Imeras) stod mellem estiske frihedskæmpende stammer og Sværdbroderordenen i 1210 ved vandløbet Ümera (Jumara) å, et tilløb til Gauja syd for byen Valmiera i vore dages Letland.

I sensommeren 1210 havde estere fra landskaberne Ugandi (estisk: ugalased) og Sakala (estisk: sakalased) foretaget krigstogter til Võnnu (lettisk: Cēsis) med henblik på forsvarsværkets erobring. Võnnu eller Cēsis var på daværende tidspunkt en fæstning af største betydning for Sværdbroderordenen og et udgangspunkt for ordenens hærtogter til estiske områder.

Võnnu blev belejret i tre dage. Da fæstningen den fjerde dag var tæt på at falde, kom der hjælpestyrker fra Riga. Det var i denne situation farligt for esterne at forblive ved fæstningen. Esterne trak sig derfor tilbage nordpå over Gauja og standsede i skovene ved et bivandløb på højre side, Ümera, hvor de forberedte sig til kamp. De tyske tropper opfattede imidlertid esternes tilbagetrækning som flugt, og tyske, liviske og latgaliske hærstyrker skyndte sig at optage forfølgelsen. Derved rendte de midt ind i et estisk baghold, og esterne angreb dem nu fra alle sider. Det lykkedes derved esterne med en beskeden hærstyrke at vinde slaget og derved tillige kampiver og tro på egne kræfter.

Da folkehæren fra Ugandi og Sakala vendte hjem fra slaget ved Ümera, spredtes nyheden om dens sejr over hele det estisk-talende samfund og fulgtes af opfordringer til at stå sammen i kampen mod angriberne. Derved bidrog slaget til at styrke det estiske sammenhold over stammegrænserne.

Reinhard Wolschina

Reinhard Wolschina (* 31. August 1952 in Leipzig) ist ein deutscher Komponist.

Wolschina besuchte ab 1967 die Spezialschule für Musik Weimar. Danach studierte er Komposition bei Johann Cilenšek und Klavier bei Volkmar Lehmann an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Von 1982 bis 1984 war er dann Meisterschüler bei Günter Kochan an der Akademie der Künste Berlin.

1992 wurde er Professor für Komposition und Musiktheorie in Weimar. Dort ist er Leiter des Studios für Neue Musik. Zu seinen Schülern gehören Johannes K. Hildebrandt, Hubert Hoche, Peter Helmut Lang und Thomas Stöß. Er arbeitete u. a. mit Roswitha Trexler und Giora Feidman zusammen. Wolschina ist Mitglied des Trios „pianOVo“.

Peter Dorn, Gerhard Rosenfeld, Ruth Zechlin (1968) | Siegfried Matthus, Wolfgang Strauß (1969) | Gerhard Rosenfeld (1970) | Jürgen Elsner, Inge Lammel (1971) | Gerhard Tittel, Peter Wicke, Udo Zimmermann (1972) | Friedrich Goldmann, Rainer Kunad, Hans-Joachim Schulze, Udo Zimmermann (1973) | keine Verleihung (1974) | Frank-Volker Eichhorn, Winfried Höntsch, Friedrich Schenker (1975) | Willy Focke (1976) | Manfred Schubert, Manfred Weiss (1977) | Paul-Heinz Dittrich, Thomas Böttger (1978) | Manfred Grabs, Peter Herrmann, Bert Poulheim (1979) | Wilfried Krätzschmar, Günter Neubert, H. Johannes Wallmann (1980) | Thomas Ehricht, Bernd Franke, Heinz Weitzendorf (1981) | Gerd Domhardt, Thomas Hertel (1982) | Rainer Böhm, Reiner Dennewitz, Hans-Peter Jannoch (1983) | Ralf Hoyer, Burkhard Meier, Reinhard Pfundt, Kurt Dietmar Richter (1984) | Günter Mayer (1985) | Gottfried Glöckner, Fritz Hennenberg, Reinhard Pfundt (1986) | Walter Thomas Heyn, Helmut Zapf (1987) | Reinhard Wolschina, Olav Kröger (1988) | Johannes Schlecht, Steffen Schleiermacher, Frank Schneider (1989) | Christian Münch, Helmut Oehring, Annette Schlünz (1990) | Klaus Martin Kopitz, David Citron, Hans Tutschku (1991)

Robert Stoltenberg

Robert Stoltenberg (født 17. april 1965 i Fetsund) er en norsk skuespiller og komiker som er kjent for sine allsidige roller i komi-serien Borettslaget.

Stoltenberg startet i 1981 i Båndverkstedet i Etter skoletid og fortsatte i Ungdommens radioavis allerede sytten år gammel. Derfra ble det P2`s Morgenradio og Midt i Trafikken. Etter det tok han historie grunnfag på Blindern og etter det dro han til Lillehammer for å ta TV-regissørutdanning. Stoltenberg har hatt regien på et 60-talls promotion-filmer for NRK fjernsynet samt produsert blant annet Midt i smørøyet, Newton og dramaserier.

Stoltenberg opptrådte på TV så tidlig som i 1990. Det var som programleder i popmusikkprogrammet Panorama sammen med sin tvillingbror, Harald Stoltenberg på NRK.

I 2011 sto Stoltenberg fram som homofil på TV-programmet Skavlan.

Under Gullruten 2002 gjorde Stoltenberg nærmest rent bord. I tillegg til den ærefulle publikumsprisen folkets TV-favoritt, tok han prisene for årets nyskaper og beste mannlige skuespiller, alle for sin innsats i Borettslaget. Selve programmet ble kåret til beste humorprogram/satire. Han vant dessuten klassen beste mannlige revy- og komedieartist under Komiprisen 2002.

Har utdannelse fra blant annet Lillestrøm videregående skole, og det var den klassen han hadde med seg i Den store klassefesten.


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